1927年7月8日。奧蘭茱麗宮兩個橢園形大廳，克羅德．莫內的《睡蓮》。水面上盛開著睡蓮，在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜裡。莫內在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順、最易穿透的元素：水，透明與反射之典型。由於畫水，莫內畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的，屬於精神層面的，把光與倒影分割開來的水平面。天的藍框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克羅德．莫內與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從雲中，色彩冉冉升起。
~ Paul Claudel 《日記，1904-1932年》
莫內攝於《睡蓮》畫作前
這麼說吧，這睡蓮奇蹟向我們展示的事物秩序，與我們以前所接受的秩序不同。這兒是新的關，新的光線。在這個世界中，變化不斷，而我们可以感受到變化。 這些從未體驗過的感受，是否讓我們從沈默的無限中得到新的領會？難道不是更深刻進入這個難以穿透的世界？莫內在 看花園水池中的天空時，就有此發現。現在，他要努力為我們揭示這世界。 許多人會反對，大部分人無所謂。觀眾只是迷惑不解。總之，要感謝沈默，因為沈默是一種欣賞的最初形式。
觀眾沒有感到激動，在《睡蓮》這戲劇性的變化面前，居然不理解它？因此，在視覺屏幕上（它也不斷在變化中），我們同時收到已經存在的，和正在形成的東西的形象，這些形象多少是協調的。所以，當眼睛關注死水和天空倒映的平面，以及它們深層的變化時，在想像中繼續追蹤，但始終沒有在變化中找到時空的固定。
莫內就這樣畫出了運動，宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，藉著掌握了睡蓮塘的水平面之瞬間，並把它描畫下來，莫內延續了自己的生命。杜伊勒利宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽眩人耳目，夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵裡，蘊育著春天迷人的花朵。
在這無限的世界之舞台上，演出了＜睡蓮＞的悲劇，主題乃是主宰與從屬的交替。在空間與時間的海洋之中，所有的光流都衝擊著人類的視網膜，虹的風暴互相撞擊，滲透，碎成點點火星，之後漸轉柔和，散開，又重新聚合。我們的世界為之更加色彩鮮艶。這個無法言表的風暴，在畫家的魔法下讓我們迷惑的眼睛接受了世界的衝擊。一個無法以言辭表現的世界，展現在我們的感知面前。
莫內以他完美的藝術，為我們提供了一種嶄新的觀察事物的方法。這方法要求我們的視覺器官進化，以便把握住畫家為了捕捉共通的感受而做的努力。連續的精妙的畫面，經過畫家把光移植過來，散播開來，我們得以從直接的形象過渡到反射再反射的形象；光的濃淡色度與明暗變化，在完全的和諧中一一流露。 這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子裡，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。
觀眾沒有感到激動，在《睡蓮》這戲劇性的變化面前，居然不理解它？因此，在視覺屏幕上（它也不斷在變化中），我們同時收到已經存在的，和正在形成的東西的形象，這些形象多少是協調的。所以，當眼睛關注死水和天空倒映的平面，以及它們深層的變化時，在想像中繼續追蹤，但始終沒有在變化中找到時空的固定。
莫內就這樣畫出了運動，宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，藉著掌握了睡蓮塘的水平面之瞬間，並把它描畫下來，莫內延續了自己的生命。杜伊勒利宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽眩人耳目，夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵裡，蘊育著春天迷人的花朵。
在這無限的世界之舞台上，演出了＜睡蓮＞的悲劇，主題乃是主宰與從屬的交替。在空間與時間的海洋之中，所有的光流都衝擊著人類的視網膜，虹的風暴互相撞擊，滲透，碎成點點火星，之後漸轉柔和，散開，又重新聚合。我們的世界為之更加色彩鮮艶。這個無法言表的風暴，在畫家的魔法下讓我們迷惑的眼睛接受了世界的衝擊。一個無法以言辭表現的世界，展現在我們的感知面前。
莫內以他完美的藝術，為我們提供了一種嶄新的觀察事物的方法。這方法要求我們的視覺器官進化，以便把握住畫家為了捕捉共通的感受而做的努力。連續的精妙的畫面，經過畫家把光移植過來，散播開來，我們得以從直接的形象過渡到反射再反射的形象；光的濃淡色度與明暗變化，在完全的和諧中一一流露。 這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子裡，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。
~ 藝評家克里蒙梭
摘錄自《發現之旅》書系之《莫內》
摘錄自《發現之旅》書系之《莫內》
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